Les dejo un video de una mesa de debates que realizamos la semana pasada en el programa «Todo para la mujer» con Maxine Woodside, Victor H, Raúl Xumalin, Raúl Simancas y yo (Rubén Zepeda).
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@RUBENZEPEDA (twitter)
En este post, vamos a concentrarnos en lo que debes hacer inmediatamente después de haber decidido que lo que quieres hacer en la vida, es dedicarte a la música o a cualquier otra expresión artística.
Voy a asumir que ya tienes una idea del género musical que quieres recrear, que ya sabes el estilo y tipo de música que quieres tocar.
El siguiente paso es un tanto complicado y requiere mucho análisis, yo te recomiendo que te juntes con los miembros de tu banda, o con un par de amigos y que juntos realicen la siguiente tarea.
Lo que debes hacer es tratar a tu banda de la misma forma en la que una empresa trata un nuevo producto y eso significa convertirte en un excelente mercadólogo y realizar un estudio de mercado sobre tu arte. Para hacerlo debes responder a las siguientes preguntas.
Hay muchas más cuestiones que puedes abarcar, aquí te presento algunas, pero toma en cuenta que este paso es crucial para tomar control sobre tu carrera, por lo tanto y perdón que sea tan insistente con este asunto, pero trata de ser lo más extenso y completo posible.
Sobre tu influencia musical.
Ahora, con base en los resultado anteriores, debes desarrollar una lista de canales o de formas para comunicarte con tu fan ideal, debes desarrollar estrategias pensando siempre en ellos, debes de buscar la forma que sus caminos se crucen.
Existen muchas formas de lograr lo anterior, aquí te presento algunas.
Todos lo días escucho bandas, artistas, comediantes y actores, que me comentan que ellos no necesitan representante, que ellos son capaces de manejar su carrera de forma eficiente, que no entienden la razón por la cual tienen que repartirle un “20%” de sus ganancias a alguien si ellos pueden hacerlo muy bien.
Probablemente al principio, el artista puede funcionar ejerciendo todas las tareas que se requieren en el desarrollo de una banda, pero llega un momento que se torna imposible, ya que el mismo proceso de dar a conocer tu arte, te obliga a cumplir con ciertos requisitos y actividades que solo una persona que se dedique de tiempo completo al desarrollo de tu carrera, puede lograr.
Con esto no estoy diciendo que no debas involucrarte en cada paso de tu carrera, a lo que me refiero es que muy probablemente, tu especialidad es hacer música, arte y eso es en lo que debes enfocar tus esfuerzos, y permitir que alguien que tiene una especialidad en administrar carreras se haga cargo de la tuya.
También creo que eventualmente, con la educación, experiencia e información necesaria, puedes llegar a manejar tu carrera de forma exitosa, sin embargo, tal como te llevó tiempo aprender música, también te tomará algunos años cumplir con esta difícil tarea.
¿Quién necesita un manejador?
He buscado tanto una respuesta infalible a este cuestionamiento, y la única convincente que he encontrado es:
El artista que necesita management, es cualquiera que no este dispuesto a comprometerse 24/7 con la parte del negocio en la música y el desarrollo de talento.
Ahora, la pregunta del millón. ¿Qué es un representante?
Un representante musical es un individuo que guía la carrera profesional del artista. Su responsabilidad es aconsejarlo y asesorarlo en temas profesionales, planes a largo plazo y decisiones personales que puedan afectar a su carrera. Maneja muchos asuntos relacionados a la carrera de cantantes, bandas y, en ocasiones, Dj’s. Es contratado por músicos para que los ayuden a tomar decisiones profesionales importantes (y otras no tanto), compromisos, promociones, acuerdos, contratos discográficos, etc.
La tarea del manager es extensa, y puede incluir actividades similares a las de un asesor de prensa, un promotor, un agente, un contador, un encargado de giras y, a veces, un asistente personal. Mientras la trayectoria del artista se va desarrollando, las responsabilidades del representante aumentan. Éste se vuelve imprescindible para manejar las diferentes piezas que arman una carrera en la industria musical. También puede ayudar a cantantes, compositores e instrumentistas a encontrar a productores o a entablar relaciones con compañías discográficas , publicistas, agentes y espectadores. Los quehaceres de un manager musical activo se enfocarán en ganar reputación para el artista, formar una base de admiradores, lanzar demos, planear actividades promocionales y programar espectáculos. Además, tendrá acceso a estudios de grabación, fotógrafos, promociones etc.
¿Qué cualidades debe tener un representante musical?
– Habilidad para reconocer y promover la creatividad y el talento.
– Paciencia y capacidad de escucha activa
– Organización
– Capacidad para tomar decisiones y asumir responsabilidades
– Habilidad para explotar el potencial de un artista en el mercado
– Conocimientos en mercadotecnia, publicidad y relaciones públicas
– Experiencia en el negocio de la música
– Contactos comerciales y alianzas estratégicas
– Credibilidad, integridad moral y ética
– Conocimiento en redes sociales
– Liderazgo y trabajo en equipo
– Capacidad para establecer y desarrollar relaciones personales (carisma)
– Espíritu de lucha, perseverancia y constancia
– Perspicacia y capacidad de negociación
– Visión estratégica para emprender cambios
– Apertura hacia la innovación, capacidad para comunicar eficazmente.
– Capacidad para operar y conducirse en entornos multiculturales
– Capacidad para formular estrategias
– Pasión por el negocio en el que se desenvuelve
Me gustaría cerrar este post, con lo que para mi gusto, resume muy bien lo que es un manager:
Central Talent 